lunes, 30 de septiembre de 2013

Reseña de "Casa Quemada" aparecida en Ocio Zero


Ha aparecido una nueva reseña de "Casa Quemada", pinchad sobre la imagen y os enviará a la web de Ocio Zero donde aparece. A mí, salvo algún pequeños detalles, me parece una buena crítica y estoy de acuerdo no solo con lo que destaca de la misma, sino con la mayoría de los puntos negativos que también pone sobre la mesa.

"Casa Quemada" es una novela imperfecta, y yo soy el primero en reconocerlo; pero a la mayoría de la gente que la ha leído me ha comentado que ha sentido algún tipo de emoción leyéndola; y eso, a mí me vale.

lunes, 23 de septiembre de 2013

Guion para la revista Exégesis número 25


Pues tras muchos imprevistos y retrasos por fin puedo hacer público uno de los proyectos que con más cariño aguardaba. 

Una de mis mayores penas es haber nacido demasiado tarde como para poder haber intentado colaborar como guionista de cómics en revistas como 1984, por lo que la participación como guionista en este número de la revista Exégesis no sólo ha servido para quitarme de alguna manera la espinita, sino que ha servido también para motivarme e intentar levantar otros proyectos relacionados con el noveno arte; mi primer amor.

La historia en la que colaboro como guionista se llama "La fragilidad del ser" y es una adaptación muy libre de uno de mis primeros relatos. Si lo hubiese hecho otro me hubiese cabreado, pero que mejor que traicionarse uno mismo. El dibujo corre a cargo de Segismundo, a quien doy la enhorabuena y las gracias por haber sabido capturar en sus viñetas la esencia del relato y a Blas Bigatti también le agradezco que me aconsejara  reducir el número de palabras de los textos y darle mayor importancia al dibujante.

La podéis encontrar en la página 10, pero recomiendo que os leáis toda la revista.

Ah, la revista Exegésis es gratuita y el enlace de descarga, tanto del CBZ como del PDF es aquí. También, si no la conocéis, podéis descargaros los números anteriores, y los que vendrán, pues sus nuevos editores van a tratar de que sea una publicación mensual.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Scifiworld nº65


Los archivos secretos del terror moderno se despiden con una exclusiva que no puedes perderte. 

¿Es una copia la idea detrás de “La noche de Halloween”? ¿Qué pinta el grupo “The Byrds” en todo esto? 

Corría 1971 cuando Terence H. Winkless, guionista de “Aullidos”, rodó un cortometraje llamado “Foster’s Release” que guarda no pocos parecidos con la historia de Laurie Stroode y Michael Myers. Winkless y Carpenter eran amigos y compañeros de clase. 

En 2011, el periodista Jason Zinoman comenzó a arrojar luz sobre esta pieza a la que calificó de “La Piedra de Rosetta del terror moderno” y que hasta ese año había permanecido oculta en los libros de historia. Scifiworld ha accedido a la restauración de “Foster’s Release” y el número 65 ofrecerá en exclusiva mundial imágenes del corto, entrevistando tanto a su director como a la protagonista, la actriz Mary Burkin.

Y además un Maestros del Fantástico dedicado al transgresor director japonés Takashi Miike. Además entrevistas exclusivas con el director y el reparto de La Casa del FIn de los Tiempos; el cortometraje que dio origen a Halloween, titulado Foster's Release; Ángel Sala habla de Sitges 2013; un repaso a las 30 mejores películas de terror que jamás aparecerán en una lista y muchas cosas más! ¡Ya en tu quiosco y también en dispositivos móviles!

viernes, 30 de agosto de 2013

Kick -Ass 2: con un par

LA ESPERADA SECUELA DE KICK -ASS

Matthew Vaughn fue consciente de que trabajaba con un material que podía exprimirse y quedar muy bien en su tránsito de las viñetas al celuloide. Adaptó un cómic correctamente escrito por Mark Millar y bien dibujado por John Romita Jr. y lo convirtió en una magnífica película de superhéroes; concretamente en una comedia de superhéroes. Para ello se limitó a potenciar los aspectos esperpénticos, las secuencias de acción, el carisma de los personajes e hizo ligeros cambios en la trama y en los diseños. En definitiva, trató de forma respetuosa el original, y cuando introdujo cambios, estos fueron para mejor; salvo, claro está, la incoherente reacción de la particular “Mary Jane” del protagonista, Katie Deauxma, cuando se entera de que éste la ha estado mintiendo sobre su aparente homosexualidad para aprovecharse de ella.
Curiosamente, después de forzar y quitarle verosimilitud a la historia añadiendo un final distinto, más suave, efectista y políticamente correcto que el del cómic, Jeff Wadlow y Matthew Vaughn, guionistas de esta segunda parte, eliminan de un plumazo la presencia de dicho personaje a los pocos minutos de metraje, en una escena que apenas supera el minuto de duración, para enseguida olvidarse de que en el cómic sí aparece y utilizar a una nueva compañera -en este caso una sensual superheroína llamada Night-Bitch; una especie de Catwoman o Gata Negra- para asumir su rol en la trama principal. La escena en sí, no molesta; al contrario, resulta bastante divertida. Pero su única funcionalidad es la deshacerse de Katie Deauxma. Porque Dave Lizewski, alias Kick -Ass, funciona mejor enfocado como un perdedor con quien se puedan identificar la mayoría de los chicos del instituto. Hecho que sería difícil de conseguir, si quien se esconde bajo la máscara de Kick -Ass, sale con la chica más guapa del instituto. Mientras que si lo hace con una preciosa y loca fetichista disfrazada de cuero -situación igual de irreal- puede ser catalizador de los sueños húmedos de un montón de adolescentes y llevar al personaje a un segundo nivel en lo que respecta a su proceso de maduración personal.
Dicha decisión, la de cambiar un final grotesco y realista por otro más complaciente con el personaje y el público, aun siendo anecdótica, deja bastante claro lo estúpido que puede resultar buscar los cinco pies al gato en lugar de limitarse a adaptar un filme de forma coherente con el material que se está tratando; para más tarde tener que dar marcha atrás y reconducir la trama, dedicando en la secuela una secuencia entera -aunque breve- a desarreglar algo que ellos mismos se encargaron de fastidiar; bueno, fue cosa de Vaughn; Jeff todavía no estaba involucrado.
Visto el éxito que tuvo en taquilla “Kick-Ass”, Mark Millar volvió a aliarse con John Romita Jr. y comenzaron a publicar un segundo volumen casi al mismo tiempo que comenzaba la preproducción de la inevitable continuación y posteriormente una miniserie de Hit -Girl. Y este es el mayor hándicap de la secuela cinematográfica. El segundo volumen deja las carencias al aire, por no decir las vergüenzas, de un guionista mediocre que inexplicablemente gusta a muchísimos aficionados al cómic. “Kick-Ass 2” es un horror de tebeo, que solo funciona por la excelente narrativa de John Romita Jr.; Hit -Girl es algo mejor que el segundo volumen, pero raya el aprobado y poco más.
Jeff Wadlow, sustituto de Matthew Vaughn -quien se limitó a colaborar en el guion y la producción-, tenía la difícil tarea de escribir y dirigir una secuela partiendo de un material de base de una calidad muy inferior a la primera parte.
Si el nuevo director quería salir indemne de tan difícil empresa debía rellenar los huecos entre viñetas de una trama típica y simplona, que se puede resumir en Kick-Ass monta un grupo de superhéroes y se enfrentan a un grupo de villanos a hostias. Menos mal que Hit-Girl contenía alguna cosilla aceptable que poder adaptar. Analizado el material que tenía entre manos, era obvio que Wadlow debía optar por ser más fiel a la primera adaptación cinematográfica y al espíritu del cómic original.
Jeff Wadlow sale airoso de semejante tesitura y nos ofrece una película muy superior, argumentalmente hablando, a los cómics adaptados -sin ser nada del otro mundo-. Siendo su mayor acierto el hacer hincapié en la creación del villano que fue “aliado” en su primera entrega y que ahora será su némesis en “Kick-Ass 2”. Transformación que no nos es mostrada en el cómic de manera tan explícita, salvo algún apunte poco inspirado en Hit -Girl.
Si “Kick- Ass” nos contaba la gestación de un héroe, su continuación cinematográfica se centra en la creación de un villano; siendo esto, quizá, lo mejor de la película. Si en la primera parte Hit -Girl y Big Daddy eran lo mejor con diferencia, en esta segunda lo más destacado es el personaje que termina por convertirse en “The Mother Fucker”, interpretado histriónicamente por un acertado Christopher Mintz-Plasse .
En lo que se refiere a la planificación técnica y al montaje nos encontramos ante una línea continuista y poco arriesgada, manteniéndose el mismo estilo que su predecesora, sin arriesgar; de hecho, siendo esta segunda parte algo inferior a la primera, ambas se pueden ver como un todo. Lo que es bastante de agradecer.
“Kic- Ass 2”, como viene siendo habitual, cae en el error de tratar de ser más irreverente y excesiva que la anterior. Curiosamente, los momentos más burdos no se los debemos a Mark Millar -todo un especialista en chistes de “pedos y caca”-, ya que son secuencias nuevas, que no aparecen en el cómic. En la trama dedicada a demostrar cómo Hit -Girl –a quien han aumentado la edad en la película de los doce a los quince- es incapaz de adaptarse al instituto y a sus compañeros, y dejar de ser quien es, abundan los chistes a lo “American Pie”; especialmente desagradable y grotesca resulta la secuencia de la cafetería y los vómitos.
Todas estas secuencias añadidas, las cuales tienden, como decimos, a lo grotesco y al humor más básico y conscientemente vulgar, nos llevan a plantearnos dónde está la línea que divide el humor atrevido y políticamente incorrecto de lo absurdo o mentalmente plano. Los momentos de comedia juvenil cafre funcionan la mayoría de las veces -impagable la tendencia del villano a ponerle nombres racistas a los malos que recluta o el tiburón gigante que no se mueve; entre otros tantos-, pero también sacan en ocasiones al espectador de la historia, llevándole a preguntarse si la película que está viendo más que de una comedia ácida se trata de una soberana bobada.
Aunque “Kick -Ass 2” sea algo menos fresca, divertida, sorprendente e intensa que su predecesora, es una digna segunda parte. A quienes le gustó la primera parte, saldrán cuanto menos satisfechos del cine. A los demás, ya saben a qué atenerse si han visto la primera parte. De hecho, en algunos momentos, como ocurría con “Kick -Ass”, está más cerca de capturar la esencia de Spiderman, alias Peter Parker, que “The Amazing Spiderman”; y eso ya es un punto a su favor.

martes, 20 de agosto de 2013

The Lords of Salem



PELÍCULA NO APTA PARA TODOS LOS ESPECTADORES

Rob Zombie se desprende del lastre artístico que supone asumir la dirección de un remake y se transforma en un autor total en este filme sobre brujería, aparentemente pequeño, que exuda una atmósfera malsana, marca de la casa, y de las cientos de influencias de la cultura popular que el escritor, guionista, director y estrella del rock ha ido fagocitando de forma inconsciente a lo largo de su vida. El remozado no perjudica en ningún momento a esta obra tan personal como demencial; al contrario, le sienta de maravilla, construyendo algo realmente personal y único. Y quizá por eso mismo, sea este su filme más redondo. Aunque sus elementos más logrados y sugerentes pueden no ser del agrado de muchos espectadores.
El espectador necesita implicarse, y no limitarse a ser un sujeto pasivo, para poder “disfrutar” plenamente de la experiencia visual y emocional que nos propone Rob Zombie. Como ocurre con los filmes más personales de David Lynch, si el espectador no logra conectar con los engranajes internos de la historia y se ve incapaz de identificarse con las experiencias sensoriales que sufren los personajes, le puede parecer todo una soberana bobada. Y no digamos ya, si alguno se siente ofendido por la profusión de imágenes religiosamente satánicas que inundan el film.
En el caso de quien escribe estás líneas; no solo entré de forma absoluta, sino que quedé hipnotizado por la imaginería de un filme donde el exceso narrativo se mezcla con las experiencias más íntimas del ser humano.
Resulta curioso como pueden atisbarse influencias tan dispares como David Lynch, Alejandro Jodorowsky, Luis Buñuel o Tobe Hopper, por citar solo unos cuantos referentes de los cientos que cohabitan en el celuloide de un filme que probablemente alcanzará la aureola de película de culto.
Obviamente, siendo un músico quien está detrás del guion y la dirección, la banda sonora adquiere una preponderancia significativa. El rock sinfónico y el tono característico, tanto de sus vídeos como de otros grupos musicales, se entremezcla con secuencias oníricas y perturbadoras que se nutren de un aspecto visual que mezcla el sexo y la brujería con la religión católica.
Se nota que nos encontramos ante un director que crece como autor ante cada secuencia. Son muchas las imágenes que quedan grabadas en nuestra memoria tras el visionado de la cinta, y eso no está al alcance de muchos directores vivos.
Como ya hemos mencionado de pasada, destaca por encima de todo una especie de grandilocuencia contenida. Por raro que pueda sonar, Rob Zombie rueda tratando de mitigar su tendencia al exceso; y ese difícil equilibrio, hace de este filme inclasificable un ejemplo práctico de cómo no se necesitan multitud de planos para componer una escena que desborde energía emocional.
Al contrario que ocurre con el cineasta Abel Ferrara, cuyos paralelismos entre este filme y los del italoamericano son palpables, Rob Zombie nos muestra imágenes de carácter religioso desde el punto de vista de un no creyente. Lo que le permite retorcer y darle un aire insano a los iconos sin tener problemas de conciencia. Abel Ferrara es un católico que se siente pecador, y dicha condición le atormenta; Rob Zombie es una estrella del Rock que se siente cómodo blasfemando y solo le importa Dios como antítesis de Satanás.
Es de agradecer que el final de “The Lords of Salem” esté acorde con el desarrollo del filme y que no ocurra como en otros, donde las explicaciones y los giros característicos dilapidan el resultado global del largometraje.
En definitiva, nos encontramos ante una película que se convertirá en película de culto para una minoría y que probablemente será repudiada por la mayoría.
Solo el tiempo dará y quitará razones.


jueves, 15 de agosto de 2013

Scifiworld Nº64

Scifiworld Nº64
El número 64 de Scifiworld Magazine presenta una exclusiva mundial con todos los detalles sobre el descubrimiento de la primera colaboración entre los maestros John Carpenter y Dan O'Bannon, el cortometraje "Good morning, Dan".

Y además:

- The Corpse Grinders III
- El Tren del Terror
- Richard Matheson
- 36 películas para la luna de agosto
- Cryptshow 2013
- Maestros del Fantástico: James Wan
- Entrevista James Wan
- La Crisis Zombie
- Ellos también fueron Fantásticos: La isla misteriosa
- Cómics: Españoles en DC
- Entrevista con Dario Argento
- Quien viene a cenar esta noche: Claudio Simonneti
- Videodrome
- Cine Asiático: Far East Film Festival
- Serie: Revolution
- La Máquina del tiempo: La casa de los horrores

Y muchas cosas más...

miércoles, 31 de julio de 2013

Caminarán sobre la tierra

Os dejo la nota de prensa que me han remitido de un colega de Nocte. Si es tan interesante como su anterior novela, seguro que merece la pena comprarla:



Caminarán sobre la tierra la nueva novela de Miguel Aguerralde, dentro de la línea Z de la Editorial Dolmen. "En 1655 unas controvertidas reliquias fueron robadas de la Catedral Primada de Santo Domingo y llevadas a un lugar oculto en la selva haitiana para realizar con ellas un rito vudú. Pero el ritual no salió como se esperaba. 350 años después un buscador de tesoros ha encontrado un pecio hundido frente a las costas de Gran Canaria con un misterioso cofre abandonado en su bodega. Un avaricioso francés, un profesor de Historia y una joven sin pasado comienzan la búsqueda de una explicación a un enigma oculto durante siglos, una maldición que ha viajado por los mares del tiempo para despertar a los muertos y desatar un infierno en la tierra.Ahora es tarde para volver atrás, las tumbas acaban de abrirse." El escritor canario Miguel Aguerralde regresa al terror con Caminarán sobre la tierra, su primera incursión en el género zombi y en la que recrea los mitos del muerto viviente en clave actual y contextualizada en nuestras islas. Partiendo de las icónicas imágenes de La noche de los muertos vivientes de George a. Romero y del video clip Thriller de Michael Jackson firmado por John Landis, el autor afincado en Lanzarote dibuja una trama que entronca el vudú haitiano y las luchas corsarias del siglo XVII con las más sorprendentes teorías ocultistas de la Edad Moderna y un descubrimiento arqueológico en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria de nuestros días.Con un despliegue imaginativo y visual cargado de referentes y guiños a los amantes del género, Aguerralde compone una novela tan divertida como emocionante y aterradora. Caminarán sobre la tierra ya está a la venta en librerías y hará las delicias de todo aficionado a la aventura, la investigación y el suspense. Más información y contacto en:

www.miguelaguerralde.com

www.dolmeneditorial.com

miguelaguerralde@hotmail.com

domingo, 7 de julio de 2013

Reseña de "En La Feria Tenebrosa"


Si queréis mayor información de qué es "En la feria tenebrosa" y necesitáis de un análisis exhaustivo, basta que leáis la reseña que nos han hecho en el blog de Adalides:

Desde pequeño las ferias me han sugerido siempre una sensación entre lo excepcional y lo pasado de moda, por paradójicos que estos calificativos puedan parecer. Es una imagen que no sabría explicar y que engloba de la distracción decadente al espectáculo mágico y misterioso; ideas quizá heredadas de la percepción que me han dejado algunas películas y series (¿quién no se acuerda de la camioneta del misterio de Scooby-Doo?) donde estos mundos de lo imposible aparecen como escenario, y que se mezclan con mis propios recuerdos de la visita —hace muchísimo tiempo ya— a alguna de ellas. La noria, el tren de la bruja, el puesto de nubes de algodón dulce, la casa del terror, los autómatas, la barraca de la adivina... impresiones simultáneas entre la nostalgia y esa inquietud de la que hablaba que me han invadido de golpe nuevamente al penetrar En la feria tenebrosa. (Seguir leyendo)

jueves, 6 de junio de 2013

Nocturna, Festival Internacional de cine Fantástico de Madrid



Con el ajetreo que llevo últimamente no he podido hacerme eco más que compartiendo en Facebook de "Nocturna, el inicio del "Festival Internacional del Fantástico de Madrid". 

Los madrileños estamos de suerte. Ójala pueda asentarse y proseguir con nuevas ediciones anuales hasta convertirse en una referencia internacional como el de Sitges. 

Se agradece poder disfrutar de películas de género que en su mayoría, y por desgracia, no tendrán vida comercial en España; ya sea por tratarse de propuestas arriesgadas para el público más conservador, ya sea por ser tan bizarras y bestias -ejemplo: "Stitches"- que uno no sabe si está ante una obra maestra o una majarería. Todo en un ambiente festivo, el cual deja constancia de las ganas que teníamos aquí en Madrid de un festival de cine Fantástico.
 

Podréis tener toda la información en la web oficial de Nocturna pinchando sobre la imagen.
 

Nos cruzamos en la oscuridad de la sala, compañeros del fantástico.

lunes, 4 de marzo de 2013

En la feria tenebrosa


No he abandonado el blog; solo que estoy metido en tantos fregados que he decidido darle prioridad  a varios proyectos que tengo que terminar. Por lo que, de momento y de forma temporal, limitaré las entradas a noticias importantes, como la que nos ocupa.

Por fin aparece uno de los proyectos que por muchos motivos más ganas tenía de verlo convertido en una realidad; aunque, si nada cambia, habrá más novedades relacionadas con "La feria tenebrosa".

Os dejo la información, y el enlace a editorial Saco de Huesos; por si alguien quiere comprarlo.

Ah, decir, para concluir, que yo me encargué de escribir la atracción "Los Piratas". Lo digo por si alguno se despista, ya que en lugar de como Roberto J. Rodríguez, aparezco como Roberto Jiménez.


En la feria tenebrosa

Laberinto
15,00€
Autor: 
Varios autores


Una nueva feria se ha afincado en las afueras del pueblo. Tratando de romper un poco la rutina, has quedado con tu novia Sofía para visitarla; sin embargo, ella no acude a la cita. ¿Qué ha podido ocurrirle? Cuando, alarmado, comienzas a buscarla, no tardas en advertir que en este lugar nada es lo que parece. Terror, magia y fantasía te aguardan en cada esquina, en cada atracción. Tendrás que emplearte a fondo si quieres encontrar a Sofía y salvarla del siniestro mal que lo impregna todo. Porque tú eres el héroe de esta historia y tú has de tomar las decisiones..

Saco de huesos, con la colaboración de Nocte, la asociación española de escritores de terror, y con las impresionantes ilustraciones de Pedro Belushi, lanza su primer producto de la línea Laberinto: En la feria tenebrosa - ellibrojuego.
Para celebrar la inauguración de la línea Laberinto, Saco de huesos ha editado un dado especial de la editorial que se incluye con el libro para que todo sea llegar y jugar.
Páginas: 
262
Datos del autor: 
El proyecto ha sido coordinado por Fernando Lafuente a partir de una idea original de Miguel Puente y con la colaboración de Pedro Escudero y Jacobo Feijoo y retoma algunos conceptos de los librojuegos clásicos en un ambiente de terror como solo podía brindar un buen puñado de autores de Nocte: el libro ha sido escrito por una docena de autores.
Argumento original: Miguel Puente
Coordinación: Fernando Lafuente y Miguel Puente
Sistema de juego: Pedro Escudero y Fernando Lafuente
Corrección/adaptación: Fernando Lafuente, Pedro Escudero y Jacobo Feijóo
Diseño estructural: Miguel Puente, Fernando Lafuente y Noelia Cisneros
Portada e ilustraciones: Pedro Belushi
Entrada a la feria / Puesto de la adivina: Miguel Puente
Atracción Piratas: Roberto Jiménez
Atracción Sombras Chinescas: Jacobo Feijóo
Atracción Circo de los Monstruos: Fermín Moreno
Atracción Laberinto del Terror: Pedro Escudero
Atracción Casa Magnética / Rincón Arcano: Fernando Lafuente
Atracción Viaje por el Nilo: Joaquín Fernand
Atracción Casa de los Espejos: Víctor Conde
Atracción Títeres: Ángel Sucasas
Atracción Callejón sin Salida: José Alberto Arias

martes, 19 de febrero de 2013

Palabras de Agua: Calles de chatarra



Juan De Dios Garduño, junto con dos colegas más, se ha embarcado en un proyecto editorial. Para financiar  la primera novela que van a publicar bajo su sello editorial han decidido usar el micromecenazgo -me resisto a decir crowdfunding-. En los tiempos que corre, cuando no se venden apenas libros -más allá de las pilas de éxitos de venta de las grandes superficie comerciales- es digno de elogio que emprendan tan idílico proyecto. 

Os dejo toda la información, por si os animáis a colaborar:

Descripción del proyecto
¿QUÉ QUEREMOS HACER?
Buscamos la financiación para asegurar la publicación en papel de la obra del finalista del Premio Minotauro Alejandro Guardiola Calles de chatarra, novela autoconclusiva de género negro con matices fantásticos. El resultado final será un volumen de en torno a 350 páginas en rústica con solapas.

La cantidad solicitada para este proyecto se invertirá mayoritariamente en gastos deimprenta. El resto estará destinado a diseño, maquetación, ilustración, promoción y producción del libro. Con esta cantidad, además, también pretendemos financiar proyectos de otros autores.

¿QUIÉNES SOMOS?
Somos un grupo de autores amantes de la palabra escrita que tiene mucha ilusión y poco dinero.

En el equipo que realiza la producción de esta obra se encuentran Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, colaboradores de Ilusionaria y escritores, con experiencia en coordinación de antologías benéficas como Ilusionaria 1, 2 y 3, realizadas en apoyo de diferentes causas a lo largo de los dos últimos años. Coordinación de la antología Z 2 y 3 de la Editorial Dolmen. Coordinación de Taberna espectral y Para mí tu carne de 23 escalones.

La portada la ha realizado Daniel Exposito Zafra, ilustrador profesional conocido por las portadas de El camino de baldosas amarillas y Arkham. Relatos de horror cósmicopara Tyrannosaurus Books. En el equipo que realiza la producción de esta obra también se encontrarán Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, colaboradores de Ilusionaria y escritores.



LA OBRA
Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana, sin que sea capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres.

Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa, con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados.

Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico, demasiado parecido al nuestro.

EL AUTOR
Alejandro Guardiola (1978) nació en Barcelona, aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Zamora. Vive y trabaja en Salamanca. Licenciado en Filología Inglesa y empresario.

Ha publicado varios relatos, Sueño.5 e-zine Aurora Bitzine 51. El Maletín, en Tierra de Leyendas V. Bean Sídhe seleccionado para Tierra de Leyendas VI. Proyecto Britania en ¡Jodido Lunes! Antología del Rechazo. Ángel Caído finalista del I Certamen El Círculo de Escritores Errantes, en revista Mitologías Urbanas. Lubián en Monstruos de la Razón. La Cabeza de la Señora Lucinia mención especial del comité seleccionador de la antología Visiones 2009, publicado en Aurora Bitzine 99. Juan y la cueva de los secretos en Ilusionaria. La túnica del profeta, Flecha rota y Querida Mina publicados en las antologías temáticas (Per)Versiones.

Su novela Sombras de una Vieja Raza fue finalista en el III Premio Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica (2006), publicada en Grupo Ajec en 2009.



¿CUÁNDO ESTARÁ TODO LISTO?
Las recompensas se entregarán dos meses después de la finalización del crowdfunding, tiempo necesario para terminar la maquetación incluyendo a los mecenas, imprimir y enviar.

MÁS LUGARES A LOS QUE ACUDIR
La base de la campaña se realiza mediante facebook, twitter y otras redes sociales. También se cuenta con el apoyo de varias páginas web en las que podréis encontrar más información.

@PalabrasDeAgua1 / Palabras De Agua en facebook / Calles de Chatarra en facebook / Editorial Palabras de Agua


sábado, 26 de enero de 2013

El imperio contraataca



HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY MUY LEJANA... “EL IMPERIO CONTRAATACA” 

ESTABLECIENDO EL CONTEXTO 

Después de que Disney haya comprado recientemente Lucasfilm a George Lucas por una cantidad desorbitada y los analistas económicos consideren que ha sido todo un acierto por parte de la productora de Mickey Mouse, pues no solo lo amortizará en breve sino que verá como aumentan sus beneficios de forma exponencial, cuesta situarse en el contexto adecuado y comprender los factores que provocaron que ni estudios ni productores confiasen en la viabilidad de un proyecto que no se limitó a cambiar la forma de hacer cine, sino también de venderlo. 

Pero lo cierto es que en la década de los setenta -la cual recogía los conflictos enquistados de finales de los sesenta y otros aún por estallar- USA vivió uno de los momentos más desagradables y convulsos de su reciente historia. El país era una olla a presión que amenazaba por quebrarse por cientos de sitios y destruir lo que ellos entendían que era el Sueño Americano. 

La vetusta y aparatosa maquinaria de los grandes estudios de Hollywood, dirigidos por empresarios y no por cineastas, se hallaba en franca decadencia y trataban, en vano, de enderezar el rumbo. Así que se les ocurrió la “genial” idea, después de numerosos estudios de mercado, de contratar a un montón de jóvenes e inexpertos cineastas y proporcionarles una farsa apariencia de libertad creativa. El público que iba al cine era mayoritariamente joven, por lo que creyeron que, si querían atraer la atención del respetable, lo mejor sería que los jóvenes hicieran cine para los jóvenes. Esta es la única razón por la que pudieron dirigir sus primeras películas e influir en la forma de hacer cine la genial generación comandada por Coppola -el mayor de todos y figura patriarcal-, Steven Spielberg, John Milius, Martin Scorsese, Brian De Palma, Michael Cimino o el mismísimo George Lucas; por citar unos pocos. 

En un principio el hecho de permitir que jóvenes cineastas como mucho talento pudiesen dirigir película no era para nada una mala elección. El problema es que no se puede poner a un cineasta joven y talentoso al frente de un equipo, decirle que confías mucho en él y luego, a la hora de verdad, no dejarle ningún margen de maniobra; y eso es lo que le ocurrió a George Lucas. Si no hubiese sido por el éxito de público y crítica de “American Graffiti”, el respaldo del productor Alan Ladd y la determinación del director nacido en Modesto, probablemente nunca se hubiese rodado la primera parte; y en consecuencia, esta excelente continuación. 

George Lucas quería el control total y después de las desavenencias y los constantes dolores de cabeza provocados por la Fox -funestos acontecimientos que provocaron que el cineasta tuviese que ser hospitalizado de urgencia por sufrir una crisis de ansiedad- decidió financiar el mismo “El imperio contraataca” -aunque la Fox seguiría encargándose de la distribución. 

IRVIN KERSHNER VERSUS GEORGE LUCAS 

Como decíamos, George Lucas acabó tan hastiado física y emocionalmente del rodaje de “La guerra de las galaxias” que decidió centrar todas sus energías en levantar y gestionar Lucasfilm, mientras confiaba la dirección en quien fue su profesor en la UCLA: Irvin Kershner. 

En este punto hemos de decir que, como sucede con “Poltergeist”, donde existe cierta controversia sobre la autoría entre Tobe Hooper y Steven Spielberg, podemos encontrar dos posturas enfrentadas. 

Por un lado están los que piensan que Lucas le dio libertad absoluta a Kershner y que su única directriz fue que siguiera el guion a rajatabla; y la muestra más clara de que eso fue así, dicen los defensores de esta tesis, es el salto cualitativo tanto en el guion -obra de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan sobre un tratamiento de Lucas- como en la dirección técnica y de actores. Un hecho que refuerza esta idea es la discusión que productor y director mantuvieron cuando Kershner -más interesado por la contribución de los actores que Lucas- dejó que Harrison Ford cambiara una línea de diálogo. En vez de decir a Leia, cuando van a sumergirle en carbonita, “Yo también te quiero”, como venía redactado en el guion, replicó con un potente “Lo sé”, después de que ella le dijera que le quería. Esta secuencia resulta magistral gracias en parte a la citada frase de Ford y en parte a la interpretación de los actores -mucho más entonados que la anterior película- y pone en tela de juicio el criterio de George Lucas, empeñado en que ese “Lo sé” iba a provocar la hilaridad del público, si la frase no era eliminada del montaje final. Ojalá Lucas hubiese pensado lo mismo de la presencia de Jar Jar Binks en la nueva trilogía. 

Por el contrario, otros defienden que Irvin Kershner no fue más que un títere en manos de Lucas y que simplemente se limitó a seguir el guion técnico y los storyboard creados por George Lucas y su equipo sin aportar nada como autor. Y para esgrimir eso, se limitan a aseverar que el director nunca más hizo ninguna película destacable. ; cuestión discutible. 

Probablemente ambas tesis tengan su parte de razón y la realidad se encuentre en un punto intermedio. Kershner debió seguir los guiones técnicos y literario con extrema fidelidad, así como debió de ser víctima de una supervisión tan asfixiante por parte de Lucas como la que él sufrió de manos de la Fox. Pero cualquiera que haya estado en un rodaje sabe que una vez en el plató, el tiro de cámara, las composiciones, la elección de objetivos, la ubicación de los focos, la dirección de los actores y un sinfín de imprevistos deben salvarse sobre la marcha y quien tiene la voz cantante es el director; aunque el equipo influya muchísimo. 

EL IMPERIO CONTRAATACA 

“El imperio contraataca” es considerada la mejor película de la saga, y probablemente lo sea; aunque cuenta con una clara ventaja sobre su antecesora y su predecesora: es el nudo de la primera trilogía. Este filme no tiene que dedicar tiempo a presentar a los personajes y el universo donde se desarrolla la acción. Puede empezar con una secuencia tan potente como la de la batalla en el planeta helado de Hoth, sin necesidad de poner en antecedentes a los espectadores; puede dedicar minutos a construir secuencias espectaculares, a presentar nuevos personajes, a expandir los límites del universo de Star Wars, ofreciéndonos nuevas y exóticas localizaciones; a profundizar en las relaciones interpersonales, a plantear dilemas morales y filosóficos sobre nuestro papel en el devenir de la existencia; a dedicar valiosos minutos a secuencias que posibilitan el proceso de maduración de Luke o a hablar del precio de la libertad. 

La primera trilogía de Star Wars nos habla de lo que significa cambiar, crecer y aprender mientras abandonamos la inocencia de la infancia, asumimos responsabilidades y aceptamos nuestro lugar en el esquema de las cosas; lo que conlleva admitir tanto la propia mortalidad como la ajena. 

Luke demuestra ser poderoso, no por convertirse en un Jedi más diestro, sino por aceptar que en lo más hondo de su alma se esconde la oscuridad, y que esta puede emerger en cualquier momento. 

Pero “El Imperio Contraataca” también es un filme de evasión, perfectamente disfrutable sin necesidad de cargar con conceptos metafísicos. 

El largometraje cuenta con una de las secuencias que subyace en el subconsciente colectivo de varias generaciones. Aquella en la que Luke conoce quien es su progenitor mientras agoniza después de que le haya sido amputada una mano y grita en precario equilibrio sobre una caída que parece no tener fin. Una secuencia que supo mantenerse en secreto –hoy en día sería imposible con las filtraciones e Internet- y que provocó que los espectadores se quedaran petrificados en sus butacas ante tan brutal revelación. De hecho, se introdujo una página falsa en el guión donde Darth Vader decía “Obi-Wan Kenobi es tu padre” y ni siquiera Mark Hamill supo la verdad hasta minutos antes de rodar esta inolvidable escena, cuando Kershner le hizo cómplice del secreto. Y Luke no solo se enteró entonces de quien era su padre, sino de que tenía una hermana, y no era otra que Leia; lo que daba un toque malsano a la relación que había venido existiendo entre ambos y la rivalidad con Solo por seducirla. 

Nos dejamos cientos de cosas que destacar -la banda sonora, los avances en efectos especiales, el accidente de Mark Hamill, etc.- pero el espacio es limitado. Aunque no nos resistimos a concluir este artículo sin ensalzar antes la labor de Frank Oz, capaz de dotar de vida a una marioneta que nadie creía que fuese a dar el pego en pantalla gracias a su voz y a la colaboración de otros dos titiriteros y que es el alma de “El Imperio Contraataca”. Las versiones digitales de Yoda no han logrado hacernos olvidar a aquel trágico y cómico hombrecillo verde que vivía apartado del mundo en Dagobah. 

miércoles, 16 de enero de 2013

Django desencadenado



“Spaghetti western” siempre ha sido una forma despectiva de referirse a los western producidos con capital europeo y rodados con medios precarios y en períodos muy cortos de tiempo en tierras españolas o italianas.

Si bien es cierto que hay muchísimas películas mediocres de dicho género, como consecuencia directa de la fiebre “Explotation”  de los sesenta y setenta, resulta sumamente injusto la distinción que se hace con los western clásicos americanos. Si se rasca un poco la superficie, y no nos quedamos exclusivamente con la excelente filmografía de Sergio Leone, podemos dar con un buen puñado de títulos que merecerían un mayor reconocimiento: “De hombre a hombre” (Da uomo a uomo; Giulio Petroni, 1967); “Las pistolas cantaron a muerte” (Tempo di massacro, Umberto Lezi ; 1996) o la filmografía completa de Sergio Corbucci, a quien Tarantino rinde pleitesía en su particular revisión de Django. 

Quentin Tarantino se encuentra en un momento de plenitud artística. Tiene una seguridad en sí mismo y una capacidad para narrar que se permite asumir riesgos a los que pocos directores se expondrían. Si necesita que suenen los acordes de Rap en Django, lo hace, y punto. No se plantéa las críticas que pueda recibir por ello.

Basta escuchar los primeros acordes de Django en la secuencia inicial de créditos para remontarnos a otra época y forma de hacer cine, al mismo tiempo que nos adentramos en territorios remozados, los cuales desprenden ingenio y atrevimiento a raudales. 

No hay restricciones. Todo vale, si la historia lo requiere.  En “Django desencadenado” no es tan importante lo que se nos cuenta como la manera de contarlo; esta misma película realizada por otro director podría haber sido un auténtico desastre.

Tarantino no busca el beneplácito de la crítica. Solo quiere saciar al ávido espectador que lleva dentro desde que era un crío y que sueña con emular a sus ídolos de juventud. Para ello, una vez lograda la libertad creativa y una cierta posición de poder en Hollywood, parece haberse propuesto rodar otra vez todas las películas que le apasionaron; da igual si estas eran de Kinji Fukasaku, Ringo Lam, Enzo G. Castellari, Umberto Lezi o Russ Meyer.

Probablemente, muchos críticos ortodoxos critiquen y subrayen como defectos los elementos técnicos y artísticos que hacen de esta película una obra sobresaliente. La incursión de piezas de Rap en la banda sonora, las licencias artísticas,  el exceso de sangre y la estructura narrativa forman parte de la esencia de los filmes que Tarantino ama casi de forma irracional. 

En “Django desencadenado” Tarantino nos brinda un “Spaghetti western” crepuscular en estado puro, y al mismo tiempo, como si de una muñeca rusa se tratase, una trepidante Blaxploitation. El mestizaje de género queda patente en cada escena. 

Christoph Waltz repite con Tarantino y nos ofrece una interpretación majestuosa. Jamie Foxx  se mimetiza con su rol de antihéroe y nos regala una actuación tan contenida como intensa. Leonardo DiCaprio es capaz de infundir verdadero terror, interpretando a un Negrero aparentemente amable y refinado que esconde a un peligroso y loco hijo de puta en su interior. Tarantino le reserva un papel  tan goloso como peligroso a un genial Samuel L. Jackson, quien salva la papeleta con nota; aunque a veces de la impresión de que se sale un poco del personaje. Y en su tradición de recuperar viejas glorias, el director, le brinda una segunda oportunidad de brillar a Don Johnson, quien parece haberse divertido interpretando a su villano esperpéntico.

Todo el reparto está fantástico. Ojalá hubiese tenido un papel más destacado el grandísimo Franco Nero y no se hubiese limitado a un divertido cameo donde Jaime Fox y él comparten un plano calcado al de Bruce Willis y John Travolta en “Pulp Fiction”.

jueves, 10 de enero de 2013

Scifiworld nº58 Especial Space Opera

Gracias al maravilloso mundo de los correos electrónicos que se convierten en agujeros de gusano y provocan que algo valioso se pierda, no he podido participar en este número dedicado a la Space Opera; una pena.

Me hubiese gustado mucho participar, pero más me va a gustar leer los maravillosos artículos y reportajes que sé que mis compañeros de Scifiworld han escrito a sangre y fuego, volcando todos sus conocimientos y toda su pasión en esta revista que promete ser uno de los números más redondos publicados hasta la fecha.

A modo de extra de Scifiworld número 58, en este blog y en el portal de Scifiworld, aparecerá mi artículo maldito de "El Imperio Contraataca"; que espero que disfrutéis.

Como se suele decir, si este mes solo puedes comprar una revista -o cualquier otra cosa- que sea Scifiworld. Ya solo por la portada merece la pena.



De una galaxia muy, muy lejana llega el número 58 de Scifiworld Magazine. Un especial SPACE OPERA que sin duda hará las delicias de los aficionados más galácticos.

Cargado de suculentos contenidos que repasan la Space Opera cinematográfica desde sus inicios hasta nuestros días, deteniéndose especialmente en "Star Wars" la saga galáctica por excelencia. Y además con una mirada a la ciencia ficción española con entrevistas con Domingo Santos, alma mater de la mítica revista Nueva Dimensión; José Luis Macías, el ilustrador de las portadas de Luchadores del Espacio; y un Maestros del Fantástico dedicado a Pascual Enguídanos, el creador de la Saga de los Aznar.

Todo ello y mucho más a partir del 15 de enero en tu quiosco habitual.

No te lo pierdas y ¡qué la fuerza te acompañe!
SUMARIO Nº 58 ESPECIAL SPACE OPERA
- Actualidad
- Generación Mazinger
- La Sombra de Grumm
- The Killer Queens of Scifiworld
- Estrenos
- Alberto Morán Roa (Entrevista)
- Menú Fantástico
- SFW en corto: Hibernation
- Trieste 2012: Festival della Fantascienza di Trieste
- Space Opera: Interplanetary guilty pleasure
- Episodio 0: Una historia para el siglo XX
- Star Wars: Pasado, presente y futuro del Space Opera por excelencia
- Maestros del Fantástico: Pascual Enguídanos
- José Luis Macías, Ilustrando el futuro
- Space Opera: Cómics anclados en el retro-futurismo vintage
- Robots y Ciencia Ficción
- Domingo Santos (entrevista)
- En el tubo catódico de la Dra. Zora G: Flight to Mars
- Cine Asiático: Space Opera japonesa, del pulp al blockbuster
- Videodrome: Battle in Outer Space / Ikarer XB-1
- La Máquina del Tiempo: Starcrash
- Series: Battlestar Galactica, donde sueñan los androides
- Hollodeck: Home video
- Hollodeck: Cómics
- Hollodeck: Videojuegos
- Hollodeck: BSOs
- Hollodeck: Tecnología
- Hollodeck: Merchandising
- Hollodeck: Libros
- El fantástico favorito de... Jennifer Lynch